每个人都想要拍出好看的照片，每个摄影师拿起相机都是为了一个共同的目标，创造一个美好的形象。

但是不同于绘画，摄影永远不是一张白纸，不能按照自己的想法随心所欲的添加元素，而摄影师只能在现有画面元素中去调整他们排列的方式来改善画面的视觉效果。

决定如何将取景器内看到的景象重新调整秩序是每位摄影师最重要的工作之一，摄影绝对不是简单的按下快门，你也不能凭空去想象一个有影响力的形象。这就意味着你必须要对现有画面元素重新评估，并且利用设计中所要使用的要素来构建你的作品。

元素充斥着我们的周围，只要我们用心去观察，就能发现一些线索，摄影师的眼睛应该可以分解这些元素然后将它们加以利用。

而元素又不外乎点线面，以点成线，以线构面，最基本的元素组成了我们这个丰富多彩的世界。

线条是组成世界的最基本元素之一，他们围绕着图像，引导着我们的视觉，并向观看者提供了一条欣赏作品的路径。了解不同线条在平面设计中的力量，以及不同线条对于观众体验的影像，会有助于你的图像被更有效的理解观看。

当同学学习的摄影技巧越来越多，不其然便会令相片变得复杂起来，但有时简单的相片更可以显出摄影技巧的进步，透过线条、颜色、图案、故事性等来表达摄影师的感觉，为作品加添更多的深度，令读者欣赏后继续回味，要拍出这些相片绝对不容易，但各同学不妨慢慢练习一下，久而久之便会掌握当中的窍门了！这里有 4 个建议的练习，我们一起来玩玩吧！

(一) 学习「使用定焦镜头」

在「训练摄影眼」这个题材中，定焦镜头帮助很大，因为定焦镜头是不能随意变焦（Zoom近Zoom远）老师介绍这样你不但可以多走动去寻找更好的角度和主体，而且定焦镜头通常也有大光圈，在制造浅景深上更容易。还有一点是很多定焦镜头体积细小，方便携带，这样对练习拍摄更有动力。因此各位不要小看定焦镜头在学习摄影中的地位啊！

定焦镜头体积小，重量轻，很适合练习摄影眼。

(二) 学习「舍弃不要的东西」

摄影便是减法，即是把不必要的一切东西排除在读者的视线范围外，你可以透过不同的角度、高度、近和远等来舍弃不要的东西，这样可以令相片显得更简洁易明。有时如果背景真的很杂乱并没有办法改变时，试试利用逆光、压光 或是最容易的 浅景深 来简化背景。

(三) 学习「一张相片只说一个故事」

要让相片显得有深度，其中一个方法便是透过相片说故事，在按下相机快门前，不妨想想这张相片可以加一个甚么的标题，其他人看完后会联想到甚么呢？如果要达到这个目的，建议同学一开始可以令相片突出一个明确的主体，这里是说一个，而不是两个、三个… 因为只有一个主体不但可以简化相片，让读者集中注意力，而且拍摄时更容易掌握其背后要带出的故事！

(四) 学习「善用简单的构图」

有很多简单的构图你可以使用，例如经典的三分法、框架构图、引导线、中间构图等，已经足够让你练习，当然你也可以利用颜色、大小、远近等对比构图法，但适合进阶一点的同学使用。

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后记

如果你可以每天也练习拍一张简单而有深度的相片，即使是在上班上学的途上拍摄，也可以不其然训练你的摄影眼，对于不同摄影题材的发挥也大有好处呢！

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